KUNST UND ARCHITEKTUR, vor allem

Archive for January, 2010

"Queenslander Häuser" wurden in einem architektonischen Stil gebaut, der überall in Queensland von Brisbane im Süden des Staates zum Tipp Kaps York sehr populär ist. Der Stil war von den 1840er Jahren bis zum post-WW2 Zeitalter üblich und wurde in Wohngebäuden hauptsächlich verwendet. Aber ich habe einige Queenslander sehr schöne "Bars" mit der prächtigen um die Balkons gewickelten Schmiedeeisen-Schnürsenkel-Arbeit/Filigran gesehen.

Grundlegender Queenslander, größtenteils symmetrisch
Zwei Elemente unterschieden am besten den Queenslanders von Häusern in Viktoria und dem Neuen Südlichen Wales:] hatten sie breite und lange Vorhallen, und große Doppeltüren, die sich auf diese Vorhallen öffneten. Und b] wurden sie normalerweise auf vertikalen Bauholz-Stümpfen erhoben. Der Gebrauch von Bauholz-Stümpfen muss in Missfallen im post-WW2 Zeitalter eingetreten sein, weil irgendwelche neuen Stümpfe oder jeder Ersatz für alte Stümpfe jetzt Stahl oder Beton sein müssen. Aber ein Ding ist dasselbe geblieben, weil sich Spaß und vjs gezeigt hat. Gebaut verhinderten Stümpfe die Häuser, die in der Überschwemmung anfällige Gebiete besonders in den älteren Brisbane Vorstädten überschwemmen werden.
In Vorklimatisierungstagen machten Queenslander Häuser den grössten Teil der passiven Klimakontrolle. Jede Brise, die an den Sommerabenden ankam, blies unter den erhobenen Häusern und vergrößerte die Lüftung. Innerlich wurden die großen Türen und Fenster innerlich wieder aufgestellt, um jede natürliche Lüftung zu vergrößern, und Fenster sind häufig louvered, um Luftumwälzung zu berücksichtigen.
Das breezeway Laubsägearbeit-Design, das über den Türöffnungen in traditionellem häuslichem Queenslanders gesehen ist, berücksichtigte das Bewegen von Brisen. Aber es wurde auch als differenzierend zwischen dem privaten Raum für die Familie und den Empfang-Gebieten des Hauses gesehen. Das Schlafzimmer und die lebenden Gebiete wurden jedenfalls häufig durch einen Gang getrennt.
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Dächer wurden allgemein aus gewelltem Eisen oder Dose gemacht, und Außenwände waren mit Bauholz gekleidet, das häufig in sanften Farben gemalt ist. Die Vorhallen waren so wie möglich breit, um gegen die Obersommersonne zu schützen und Schatten zu vergrößern. Sehr häufig subtropische Bäume wurden in der Nähe von den Außenwänden gepflanzt. Bäume können die Gefahr von Beutelratten vergrößert haben, die die Einwohner nachts verrückt machen, aber während des Tages war ihr Schatten unschätzbar. Für den Rest des Landes gab es traditionelle Typen von Werken und Gärten, die verbunden mit einem Queenslander nach Hause von der Ansiedlung der Kolonie in Brisbane und direkt im Laufe der Zwischenkriegsperiode wurden. Oleander, Zitrusfrucht, Mango, Passionsfrucht, frangipani, Jasmin, Gerbera, daylily und Hibiskus wurden sehr geliebt.

Pastellfarben mit dem sich abhebenden Geländer
Ihre Brisbane Vergangenheit und Gegenwart erwähnte ein drittes Element, das fast immer in Queenslanders gefunden wurde. Der Raum unter dem Haus, erhoben hoch auf Stümpfen, schuf ein magisches Gebiet, das Kinder in den Tagen verwenden konnten, als es zu regnerisch war, um in den Hof nach draußen zu gehen. Dieser blogger hatte ein Schwingen, um auf, Cowboy-Spiele, Marmore, Hula-Reifen, Seilspringen und Himmel-Und-Hölle-Spiel-Spiele unter dort zu spielen.
Der größte Bauboom war, nachdem die Soldaten von Queensland von WW1 zurückkehrten. Als sie zum Zivilleben 1919 zurückgekehrt waren, dann in Studien und Ehe eingingen, waren viele neue Häuser im Laufe der 1920er Jahre und Anfang der 1930er Jahre erforderlich. Familien mit mehr Geld bauten ausschweifenderen Queenslanders, noch mit den breiten Vorhallen und unter dem Hausspielen-Raum, aber mit Gartenlauben, Eckbuchten und exotischen Dach-Linien.

Mehr wohl durchdachter Queenslander
Queenslander Häuser waren in der Gestalt besonders nach der Föderation nicht identisch. Asymmetrie kroch ins Design, und der Giebel konnte zu einer Seite des Hauptdaches gelegt werden. Es gab gewöhnlich zwei Vorhallen, aber sie konnten auch asymmetrisch sein; man war an der Front des Hauses natürlich, und das zweite überfuhr eine Seite des Hauses.

Asymmetrisches Design
Brissos blog ist auch in Queenslander Häuser verliebt. Brisbane Tägliches Foto hat viele entzückende Fotos. Dieser blog bemerkte, dass "Queenslander Häuser, gemacht größtenteils vom Holz, über ebenso für das Feuer anfällig und für die Termite anfällig sind, wie Häuser kommen können, sind sie im Sommer kühl im Winter heiß und haben keine Schalldämmung…, aber es hört Queenslander Leute nicht auf, die gegenüber ihnen wild loyal sind". Natürlich nicht. Sie sind der spezielle Beitrag von Queensland zur Welt der Architektur, UND sie sehen herrlich aus. In einer milden Welt, wo ein architektonischer Stil in jeder Stadt des bekannten Weltalls akzeptiert wird, ist es nett, wenn spezifische Regionalstile ihre begeisterten Unterstützer behalten.
Spaß und vjs blog waren in der Aufnahme der Zerstörung dieser gnädigen alten Häuser sehr nützlich. "Die architektonische Geschichte von Brisbane wurde sehr fast in den 1980er Jahren mit dem unerhörten Abbruch von wichtigen kulturellen Gebäuden und der Eliminierung von ungefähr 1000 Queenslander Häusern pro Jahr zerstört".
Ich frage mich, ob es irgendeine Erbe-Bedeckung an diesen Tagen gibt, um Queenslanders zu überleben.

Schatten-Bäume in der Nähe vom Haus

In früheren Posten schlug ich vor, dass man die vorangegangenen Ereignisse von Sydneys Königin Victoria Building in Sydney 1898 in Londons Burlington Arkade sehen konnte. Jetzt würde ich gern Melbournes Königliche Arkade 1870 und Sydneys Ufer-Arkade 1892 untersuchen, der im Zweck und Stil zu den anderen Arkaden ähnlich ist, dass ich so viel liebte.
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Königliche Arkade
Die königliche Arkade im Bourke St. Melbourne wurde 1870 gebaut. Das war, lange bevor der Boden aus dem Immobilienmarkt fiel, und so war Geld noch reichlich. Charles Webb war eine gute Wahl des Architekten für das klassische mit der Renaissance artige Gebäude. Er hatte eine sehr erfolgreiche Praxis während der Mitte Viktorianische Jahrzehnte, und viele von Melbournes berühmtesten Gebäuden hatten seine spezielle Berührung: Universität von Wesley 1864, das (alte) Krankenhaus von Alfred 1869, Melbourner Südwaisenasyl von Rathaus und Melbourne 1878, und das Großartige Hotel/jetzt Windsor 1884.
Die Arkade ist nicht so lange einige der Arkaden in London, Paris, Mailand und Sydney, aber in mancher Hinsicht ist es schöner. 1892 wurden die Zahlen von Gog und Magog am südlichen Ende des Hauptlaufgangs installiert. Geschnitzt von Mortimer Godfrey wurden sie auf Bildsäulen in Londons Gildenhaus modelliert, die 1708 gebaut wurden, um diejenigen zu ersetzen, die im Großen Feuer eine Generation früher verloren sind. Sie vertraten wahrscheinlich Überlebende einer Rasse von Riesen, die von Brutus das trojanische, der mythische Gründer Londons zerstört sind. Kurz nachdem Gog und Magog nach Melbourne eingeführt wurden, wurde die Uhr von Gaunt zwischen installiert.

Gog, Magog und die Uhr von Gaunt
Trotz vieler stellt die Zeit seit 1870 um, Königliche Arkade erhält noch seine anmutige Luftanmut aufrecht. Es kann nicht die Reihe von Konsumgütern haben, die moderne Einkaufszentren haben, aber es ist Klasse, weil Sie im aufgeregten Text meines Sandkastens und Schaum und Luftblase ‘s entzückende Fotos sehen können.
Als sich die Ufer-Arkade im Pitt St. Sydney 1892 öffnete, war es das letzte von fünf Glas roofed Arkaden, die in dieser Stadt im späten Viktorianischen Zeitalter gebaut sind. Bis zum Unfall der Mitte der 1890er Jahre, wie man erwartete, schufen Sydney Architekten großartige Gebäude, die in ihrem eigenen Recht großartig waren UND Bürger von Londons großartigsten Designs erinnerten. Diese Arkade nachdem nennend, könnte das Ufer in London nicht die Verbindung etwas klarer gemacht haben. Noch besser war der gewählte Architekt John B Spencer selbst erzogen und erzogen englisch.

Ufer-Arkade, Sydney
Möglichkeiten und dekorative Elemente wurden alle gewählt, um die Tradition des modischen Einkaufens fortzusetzen: drei Geschosse von Boutique-Einkaufen, elektrischer und Gasbeleuchtung, reich verzierten Zeder-Treppen, eleganten Badezimmer-Möglichkeiten und hydraulischem Heben.
Das Gebäude wurde 1976 in einem ernsten Feuer teilweise zerstört. Sie könnten angenommen haben, dass die Entwickler diesen schönen Viktorianischen Edelstein niederrissen, um einen konkreten Parkplatz zu bauen, aber er wurde wirklich renoviert und zu seiner ursprünglichen Lieblichkeit wieder hergestellt.
Sie können von Sydney – Stadt und Vorstädte blog sehen, dass die Überhängen-Galerie unabhängig von den Säulen unterstützt wird, um eine unversperrte Ansicht von der vollen Länge des Interieurs zu gewinnen.

áááááááááááááááááááááááááááááááááááááááá Eingang zur Königlichen Arkade
Eingang, um Arkade Stranden zu lassen

Queenscliff, auf der südlichen Küste des Viktorias, wuchs eilig auf.

Phillip Hafen-Bay (sieh Queenscliff und den Riss/Köpfe)
1852 beauftragte Leutnant-Gouverneur des Viktorias Charles La Trobe einen Landvermesser, eine Stadt an der Öffnung von Port Phillip Bay anzulegen. Diese Ansiedlung wurde 1853 genannt, und bald wurde die erste Stadtmenge verkauft. Vor 1854 wurden Möglichkeiten für den Gesundheitsoffizier an der Quarantänestation gebaut, ein Zollbeamter wurde ernannt, und der alte Leuchtturm wurde in die neue Stadt vereinigt. Das erste Hotel wurde gebaut. Das Telegrafenamt wurde von Jan 1855 gebaut. Kluge Häuser, Kirchen, Hotels, Parks und ein Wellenbrecher erschienen schnell. Kleine Steamer boten Reisen um die Bucht an.
1857 hatte der anglikanische Bischof ein Bauholz-Gebäude an Queenscliff lizenziert, der für die öffentliche Anbetung und als eine Schule zu verwenden ist. 1863 wurde die gegenwärtige schöne Kalkstein-Kirche des St. Georges der Märtyrer im gotischen Geschmack von einem Melbourner Architekten gebaut. Es wurde 1878 mit der Hinzufügung des stuccoed Ziegelturms vollendet.

Kirche des St. Georges der Märtyrer 1863
Weil die Stadt Melbourne (104 ks von Queenscliff) wohlhabender wurde, nahmen Ängste vor der Invasion besonders durch die Russen zu, die gerade in der Krim 1853-6 vereitelt worden waren. Als ein direktes Ergebnis dieser Angst formte sich ein Abstand der freiwilligen Artillerie des Viktorias in Queenscliff 1859. Eine Pistole-Batterie begann an der Täuschung von Shortland, und das führte der Reihe nach zum Gebäude von zwei neuen Leuchttürmen. Der berühmte Schwarze Leuchtturm von Queenscliff, gebaut 1862, ist der einzige Leuchtturm in der südlichen Halbkugel, die von ungemaltem, dunklem Kupfervitriol gemacht wird. Es wird auch den Hohen Leuchtturm genannt, seitdem es in einem Punkt gebaut wurde, der später für Fort Queenscliff verwendet wurde, den Eingang Port Phillip Bay schützend (sieh Karte).
Im Anschluss an den 1875 Untersuchungsausschuss in den Freiwilligen Zwingt, die Viktorianische Regierung lud den Direktor von Arbeiten und Befestigungen in London, Leutnant Allgemeiner Herr William Jervois ein, um nach Melbourne zu reisen, um auf unseren Verteidigungen zu empfehlen. Er und Oberst Scratchley empfahlen, dass die grundlegenden Verteidigungen für die Kolonie auf den Häuptern von der Bucht konzentriert werden sollten, und aus Befestigungen am Eingang zur Bucht bestehen sollten (nannte Den Riss auf der Karte).
Ein zähes Fort Queenscliff wurde 1877 beauftragt. Wände wurden gegen einen auf den Boden gegründeten Angriff aufgestellt, massive Pistolen wurden installiert, und trockene Burggraben wurden um den Umfang des Forts gegraben. Dann öffnete sich eine militärische Eisenbahnstrecke von Geelong 1879, besseren Zugang zum Bellarine Halbinsel-Gebiet und seinem wachsenden Netz von Forts erlaubend. Das Fort erwarb bald einen Bohrmaschine-Saal (1882), Baracken (1885), ein Wächter-Haus (1883) und ein getrennter Zellblock (1887). Diese Gebäude wurden alle von Bauholz und gewelltem Eisen gebaut, und waren nicht beabsichtigt, um, aber viele überlebt prächtig zu sein.

Der Schwarze Leuchtturm neben Fort Queenscliff baute 1877-87
Die Zivilanwesenheit im Fort endete 1887, als die Leuchtturm-Bewahrer-Viertel und postá& Telegrafenamt zum militärischen Gebrauch umgesetzt wurden. [Die Pistolen am Festungsnetz wurden nur in der Wut einmal angezündet. Die ersten Verbündeten Schüsse von WWI wurden geschossen, als eine Pistole an Fort Nepean über den Bogen eines deutschen Frachters schoss, weil sie zum Meer] floh.
Sobald die Eisenbahnstrecke von Melbourne diese Strandstadt 1879 erreichte, stiegen viele herrliche Plätze innerhalb eines sehr kurzen Jahrzehnts, mit dem Königlichen Hotel 1854, das älteste Hotel von Queenscliff, dann Hotel der Promenade/Palasts gebaut 1879, das Vue Großartige Hotel 1883 und das Lathamstowe Hotel 1883 anfangend. In den 1880er Jahren wurden noch größere Gebäude in der Stadt durch reichen Melbournians im Urlaub aufgestellt. Kaffee-Paläste und Selbstbeherrschungshotels überlebt gut im Land suchen auf, wo sogar nachdem das Interesse an der Selbstbeherrschung verwelkt war, brauchten Familien noch gute Qualität, saubere Plätze zu bleiben. Einige der aufrichtig schönen Hotels in Queenscliff hatten Leben als Kaffee-Paläste und Selbstbeherrschungshotels eg das Baillieu Hotel 1881 angefangen, später benannte Ozon-Hotel um.

Königliches Hotel 1854
Ein neuer Anlegesteg wurde 1885 gebaut, und das förderte das Gebäude eines größeren Paddel-Steamers. Das führte der Reihe nach zu schönen Terrasse-Häusern, die, als australische Terrasse-Häuser blog erklärt bauen werden (sieh Thanet Terrasse, geschrieben am 7. November 2009).
Das Fortsetzen des Wohlstands gegen Ende der 1880er Jahre und Anfang der 1890er Jahre führte zum Gebäude von mehr Gästehäusern. Queenscliff Hotel-1887 erkannte klar, dass wohlhabende Viktorianische Gesellschaft Queenscliff als ein modischer Sommerferienort betrachtete. Die Eigentümer beauftragten ihr Melbourner Architekt-Rohr, Henderson und Klug, ein Hotel im Stil eines eleganten Hauses, aber nicht ein öffentliches Gebäude zu entwerfen. Auf diese Weise würden sie die Sahne ihrer potenziellen Kunde-Lache hoffentlich anziehen. Noch zwei Reisepaddel-Steamer für das Geschäft geöffnet.

Queenscliff Hotel 1887
Was ich Gekocht gestern Abend blog Queenscliff poetisch noch fand. Die Architektur ist Goldboom brüchig gemischt mit der alten Geldgroßartigkeit; und in den 1880er Jahren gab es keine Knappheit am Geld. Die Gebäude sind riesengroß. Sie sehen zu groß für die Größe der Stadt, aber des sanften Steigens aus, und das Sinken seiner Topografie vom Meer bis Feuchtgebiete gibt dem Platz eine terrassenförmig angelegte Wirkung. Die Gästehäuser breiten sich aus und das Hotelbalkon-Aufsteigen. Das Territorium von Gemma Wiseman Greyscale blog hat wunderbare Fotos der Schätze des 19. Jahrhunderts von Queenscliff.

Baillieu Hotel 1881, später umbenanntes Ozon-Hotel

Mit der Vereinigung Utrechts 1579 schafften nur die 7 kalvinistischen Provinzen nach Norden, ihre Unabhängigkeit von der spanischen Regel zu gewinnen. So wurden der Norden d. h. Die Vereinigten Provinzen unabhängig und Protestant; der Süden d. h. Flandern blieben Katholik und unter der spanischen Regel. Holländische Leute feierten wohl durchdacht ihren Erfolg im Vereinigen ihrer Republik als ein freier, unabhängiger Staat. Es war von den Staaten erst, die mittels einer Revolution von Leuten gegen die monarchische Macht im frühen modernen Zeitalter geschaffen sind. Frieden war ein Geschenk vom Protestantischen Gott. Holländische Handelsgesellschaften gründeten Kolonien und gewinnbringende Geschäfte, und Bankwesen und das Verschiffen stiegen.

EIN BOSSCHAERT, Bukett von Blumen in einer Vase, 37 x 26 Cm, 1621.
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Der Dutch East India Co, gegründeter 1602, hatte ein Monopol auf allen Gewinnen vom Handel östlich von Kap der guten Hoffnung einschließlich Südafrikas, Indiens und Indonesiens. Lissabon war von den Spaniern überwunden worden, so mussten die Holländer ihren eigenen Weg nach Osten für Gewürze finden. So wendete sich der Dutch East India Co an die Öffentlichkeit und seit 200 Jahren ein kommerzielles Reich führte, das stärker ist als einige Länder.
Der holländischen Westgesellschaft von Indien, gegründeter 1621, wurde eine Urkunde für ein Handelsmonopol in der Karibik gewährt und wurde Rechtsprechung über den afrikanischen Sklavenhandel, Brasilien und Nordamerika gegeben. Der Zweck der Urkunde war, Konkurrenz, besonders spanisch oder portugiesisch, b/w die verschiedenen von holländischen Großhändlern gegründeten Handelsposten zu beseitigen. Die Gesellschaft wurde instrumental in der holländischen Besiedlung der Amerikas.
Handel hatte sich so viel ausgebreitet, der die holländische Republik kulturell und wirtschaftlich der grösste Teil blühenden Landes in Europa geworden war. Ein Sozialfürsorge-System und öffentliche Arbeiten waren wichtige Ausdrücke der holländischen Stadtregierung. Gilde-Mitglieder und Regenten von karitativen Einrichtungen waren stolze Vertreter ihrer Protestantischen, kaufmännischen Gesellschaft. Durch frühen C17th wurde allen Holländern erlaubt, ihre Religion frei zu üben. Und es war zu den Holländern, dass andere Protestantische Städte nach Wiederaufbau suchten. Holländische Ingenieure, Künstler und Entwerfer breiten sich überall in Europa aus.
Die Kanäle der Städte und Brücken waren eine Quelle des riesigen Stadtstolzes. Neue Straßen, wurden Pferd gezogene öffentliche Verkehrsmittel durch in Gang gebrachte Lastkähne gebaut, Börse stieg, öffentliche Uhren erschienen im ganzen Land, und Städte wurden sauber. Straßenbeleuchtung wurde ein Modell für andere europäische Städte. Feuerwehrmannschaften wurden entwickelt und ausgestattet. Ein medizinischer Stadtausschuss wurde in jeder Stadt aufgestellt, um Ärzte zu lizenzieren und zu beaufsichtigen. Windmühlen machten es möglich, den Wasserspiegel vom niedrigen lügnerischen Land zu erheben, und Mehl und Bauholz zu mahlen.
In der holländischen Republik dort hatte wenige edle Familien, und die kleine katholische Kirche im Norden konnte nicht Altar-Stücke beauftragen. Schlechter noch, für Künstler, duldeten kalvinistische Kirchen üppige Verzierung ihrer Kirchen nicht. So kamen Kunstkommissionen aus neuen Quellen: Stadteinrichtungen, Miliz-Gesellschaften, karitative Fundamente, Bankiers und Geschäftsleute. Kürzlich wohlhabende Bürger genossen ihre neuen Glücke.
Tulpen waren lange in Constantinople gewachsen. Dann, in den 1560er Jahren, berücksichtigten Handel und diplomatische Wechselwirkung mit dem Osmanischen Reich eine kleine Zahl von ins Hapsburg Europa zu importierenden Tulpen. In dieser frühen Bühne wurde Tulpe-Eigentumsrecht in erster Linie auf wohlhabende Edelmänner und Gelehrte beschränkt. Antwerpen, Brüssel, Augsburg, Paris und Prag sind unter einigen der Städte, wo Tulpen zuerst begannen zu zirkulieren. Die Tulpe-Kultivierung in den Vereinigten Provinzen fing wahrscheinlich 1593 an, als Tulpe-Zwiebeln von der Türkei vom Netherlandish Botschafter gesandt wurden.

Maria Oosterwijck, Blumenstillleben, 1669
Am lebhaftesten farbig der neuen Tulpen wurde maßlos bewertet. Nur die wohlhabendsten Aristokraten und Großhändler konnten die veränderten hybriden Varianten gewähren. Bis zum Anfang der 1630er Jahre, jedoch, hatten Blumenpflanzer begonnen, riesengroße Getreide von mehr nur farbigen Tulpen zu erheben. Mit der steigenden Zahl von Varianten und der sich jemals erweiternden Preisklasse wurden Tulpen einer der wenigen Luxusgüter, die von Mitgliedern aller Klassen gekauft werden konnten.
Nicht jeder konnte diese wahnsinnig hohen Preise gewähren, und viele Familien waren jedenfalls dem Spielen entgegengesetzt. Ein Weg, die Schönheit von vollen geblasenen Blumenbuketten zu erreichen, sollte zuhause einen Künstler das Blumenimage auf der Leinwand malen lassen. Die Leinwand konnte im Empfang-Gebiet gegenüber der Haustür gehängt werden, so dass Besucher durch die Blumenanzeige beeindruckt wären.
Die Holländer waren jedenfalls über Stillleben-Bilder im C17th, besonders ernsten botanischen Studien leidenschaftlich. Und es könnte ein vanitas Element eg das winzige Bukett von Bosschaert von Blumen in einer Vase 1621 gut gegeben haben, der mit kleinen Tieren und Kerbtieren verbunden ist. Ein Schädel, ein Stundenglas oder Taschenuhr, eine Kerze das Niederbrennen oder ein Buch mit dem Seitendrehen, würden als eine moralisierende Nachricht auf der ephemeren Natur von Sinnesvergnügen dienen. Häufig würden einige der köstlichen Früchte und Blumen selbst anfangen zu verderben, oder Programmfehler würden, ringsherum kriechend.
Ob noch-lifes eine moralisierende Absicht hatte oder für das reine Vergnügen gemalt wurden, das Talent des Künstlers und den Reichtum einer kürzlich wohlhabenden Gesellschaft zu zeigen, wurde ihre Nachricht der Schönheit und des natürlichen Inhalts verstanden. Sie wurden nah beobachtet und schön gemalt. Aber es konnte auch behauptet werden, dass es die nationale Obsession mit exotischen Blumen war, die noch lifes machten, so hoch suchte.
1623 konnte eine einzelne Zwiebel einer berühmten Tulpe-Vielfalt bis zu eintausend holländische Florins, 6- oder 7mal das durchschnittliche jährliche Einkommen kosten. Tulpen konnten gegen das Land, die Häuser oder den wertvollen Viehbestand ausgetauscht werden. Wenn eine Familie Zahl-Zwiebeln gewähren konnte, würden sie eine Vase in der Form von der Pyramide kaufen, um jede Blume getrennt zu zeigen. Ramblings von Maddy sagte, dass Leute Jobs, Geschäfte, Frauen, Häuser und Geliebte aufgaben, um Tulpe-Pflanzer zu werden.
Und noch mehr für Mitglieder des Königshauses. Österreichischer Erzherzog Albert und die Infantin Isabella waren feine Schutzherren der Künste, Peter Paul Rubens ihr Gerichtsmaler 1609 machend. Sieh das Kabinett ihres Sammlers c1626. Blumen waren ebenso wichtig wie Bilder, Teppiche, Musikinstrumente, Skulpturen und Erdbälle für ihre königliche Sammlung.

Tulpe-Vase von Willem III, die 1690er Jahre, blau gemalte Fayence, 102 Cm
Der Rekordpreis griff nach dem Verkauf einer Zwiebel, des Semper Augustus, war 6.000 Florin in Haarlem. Vor 1636 wurden Tulpen auf den Börsen von vielen holländischen Städten getauscht. Das ermunterte dazu, mit Tulpen durch alle Mitglieder der Gesellschaft mit vielen Menschen zu handeln, die verkaufen oder ihre anderen Besitzungen tauschen, um auf dem Tulpe-Markt nachzusinnen. Einige Spekulanten machten große Gewinne infolgedessen. Als tat Inserenten.
Natürlich während der Tulpe-Manie gab es viele, wer versuchte, anzuhalten oder die absurde Spekulation zu verlangsamen. Religiöse Führer, Sittenlehrer und sogar die Regierung warnten ihre Leute vor der Obsession mit weltlichen Grundsorgen. Der Stuhl von Van Gogh blog zitierte eine Malerei genannt Eine Satire der Tulpe-Manie durch Jan Brueghel II c1640, bestimmt eine verletzende Satire der menschlichen Habgier.
Aber die Leidenschaft brannte stark. Weil die Blume-Pflanzer die Zwiebeln kultivieren mussten und ihnen nicht verkaufen konnten, bis sie bereit waren, begannen Blumenverkäufer, Schuldscheine zu verkaufen, die das Termingeschäft der Tulpe-Zwiebel versichern. Die Käufer dieser Stücke von Papier verkauften die Zeichen zu gekennzeichneten Preisen wieder. So änderten Schuldscheine Hände vom Käufer dem Käufer, bis die Tulpe bereit zur Übergabe wurde. Der Schlüssel war im Stande zu sein, das Zeichen wieder zu verkaufen, bevor die Tulpe geliefert werden konnte; der unglückliche Spieler war die Person, die das Zeichen nicht mehr wieder verkaufen konnte, weil er jetzt die wirkliche Tulpe besaß.
Tulpe-Spekulation wurde so übermäßig, dass 1637 die Staaten Hollands ein Statut passierten, die Extreme zügelnd, aber die Gesetzgebung scheiterte. In diesem Jahr begann der Markt in Panik zu geraten, als Leute begriffen, dass Tulpen die Preisleute nicht wert waren, zahlten für sie. Leute begannen, ebenso schnell zu verkaufen, wie sie konnten und in weniger als 6 Wochen, durch mehr als 90 % zertrümmerte Tulpe-Preise. Die negative Seite des Auswahl-Einflusses meinte, dass Glücke verloren wurden. Leute, die mit Farmen und Lebensersparnissen für eine Tulpe-Zwiebel handelten, wurden verlassen, einen wertlosen Pflanzensamen haltend. Vieler Verzug kam vor, wo Spekulanten ihre Schulden nicht auszahlen konnten. Andere wurden verlassen, Verträge haltend, Tulpen zu Preisen zu kaufen, die jetzt 10mal größer sind als diejenigen auf dem offenen Markt. Viele holländische Spieler wurden finanziell zerstört. Kein Gericht würde Zahlung eines Vertrags geltend machen, seitdem Richter die Schulden, wie geschlossen, durch das Spielen, und so nicht durchsetzbar im Gesetz betrachteten.
Die Nachwirkungen der Tulpe-Preisdeflation und anderen Ereignisse führten zu einer Wirtschaftskälte überall in den Niederlanden seit Jahren später, auf eine Wirtschaftsdepression hinauslaufend und holländischem Handel schadend. Aber die Tulpe blieb das viel geliebte nationale Blumenemblem. Und Blumen-noch lifes mit Tulpen setzte noch fort, lange nach dem Luftblase-Platzen gemalt und abgestürzt zu werden.
Die ernsteste Analyse des Phänomenes wurde von Anne Goldgar in Tulipmania zur Verfügung gestellt: Geld, Ehre und Kenntnisse im holländischen Goldenen Zeitalter. Sie behauptete, dass das Phänomen auf eine ziemlich kleine Gruppe von holländischen Familien beschränkt wurde. Sie glaubte, dass Tulpen mehr wie Kunst behandelt wurden, für die Leute des hohen Status Wucherpreise in der Verfolgung der Schönheit bezahlten. Mit anderen Worten könnte tulipmania eine soziale und kulturelle Krise für die junge Nation, nicht ein finanzieller gewesen sein.

Das Buch von Anne Goldgar
Birdbrain (Hrsg.) Buch Blog prüfte das Haus des Windjammers durch VA Richardson (2003) nach. Mikrophon-Spur schrieb Tulipomania: Die Geschichte der Am meisten begehrten Blume In der Welt. Deborah Moggach schrieb Tulpe-Fieber, und Anna Pavord schrieb Die Tulpe. Zeichen investierend, besprach blog die Wirtschaftsgründe hinter dem Erfolg und späteren Misserfolg dieser spekulativen Manie.

Die Flemington Rennbahn in Melbourne sieht jetzt sehr elegant aus. Es hat eine Menge-Kapazität von mehr als 120.000 und enthält drei Haupttribünen, aber seine Ursprünge waren bescheidener.

Moderne Haupttribünen, Flemington.
Das erste offizielle Pferderennen fand 1838 am Hügel von Batman in der Nähe von der heutigen Bahnstation von Spencer Street statt. Vom März 1840 wurde Rennen aus der Stadt zur Salzwasserwohnung auf den Banken des Maribyrnong Flusses bewegt, mit Sitzungen verschob drei Tage. Diese neue Rennbahn wurde auf dem von Robert Fleming besessenen Land aufgestellt, und das Eigentum wurde zurzeit verwendet, um Vieh und Schafe zu bebauen. Anscheinend war das Eigentum als Flame-Stadt bekannt, und der Name schloss sich bald der Rennbahn darauf an. [Bemerken Sie, dass in der Videorecorder-Geschichte sie sagen, dass die Seite nach Flemington in Morayshire, Schottland] genannt wurde.
Heute ist Flemington Rennbahn auf dem Krone-Land, und bedeckt 127 Hektare. Die Rennbahn wird durch seine eigene Bahnstation bedient, und wird als eine Erbe-Seite durch die australische Nationale Erbe-Liste geschützt.
Der erste laufende Klub war der Klub von Port Phillip Turf, aber innerhalb des Jahrzehnts (1848) wurde der Kurs zum Rasen-Klub von Viktoria gepachtet. Sein Timing war ausgezeichnet. Mit der großen Bevölkerungsexplosion und Reichtum-Explosion in Melbourne und Viktoria wegen des Goldsturms der 1850er Jahre war der Rasen-Klub auf einen Sieger. Man kann sich viel Geld vorstellen, das davon verdient ist, zu graben oder abzubauen, nach Melbourne gebracht zu werden, und sofort auf Wetten, Essen und Getränk gelegt ist.
Die erste Melbourner Tasse wurde 1861 geführt, eine Menge von ungefähr 4.000 Menschen anziehend. Bescheiden zuerst, aber eine Tradition war gegründet worden, der es später sehen würde Australiens berühmtestes Pferderennen, die Rasse werden, die eine Nation aufhört. Innerhalb von 20 Jahren strömten 100.000 Menschen, um die Rasse zu sehen. Seitdem die Gesamtbevölkerung Melbournes 1880 nur 280.000 war, müssen Pferderennsport-Anhänger aus dem Land und aus zwischenstaatlich eingegangen sein. Sogar heute nimmt das Interesse nie ab. Finanz Malaysias Blogspot sagte Die Melbourner Tasse, ist in derselben Liga wie der englische Derby, Amerikas Derby von Kentucky und die Dubai Tasse. Aber in Folklorefristen ist die Melbourner Tasse die größte Rasse in der Welt, Schlusspunkt.

Derby-Tag an Flemington, der von Carl Kahler, 1890 gemalt ist
Inzwischen, 1864, verschmolz sich der Rasen-Klub von Viktoria mit dem Jockey-Klub von Viktoria, um den Rennen-Klub von Viktoria zu bilden. Und mit dem Übergang des laufenden Klub-Gesetzes von Viktoria 1871 wurde der VRC Zustandbilligung gegeben, Flemington Rennbahn gesetzlich zu kontrollieren.
Und Verbesserungen wurden ständig gebildet. Australische Erbe-Datenbank bemerkte, dass der ursprüngliche gewinnende Posten auf der weiten Flussseite der Spur gelegen wurde. Bis zum Ende der 1860er Jahre waren der Hügel und seine Gärten so populär geworden, dass der VRC den Gewinnen-Posten davor umsiedelte. Banken von mehreren zehntausend von roses wurden von 1881 darauf gepflanzt. Während der 1890er Jahre wurde der Hügel mit einem neuen Standplatz neu entwickelt, die, der wird baut und anderen Möglichkeiten für gewöhnliche Rasse-Gänger zur Verfügung stellen werden. Für kleine Eingangskosten konnten Schutzherren den Komfort des Standplatzes und der Unterhaltung genießen, die auf dem Hügel stattfand. Blaskapellen, Seitenshows und Karneval-Fahrten zur Verfügung gestellt Unterhaltung, und Erfrischungen waren von der Selbstbeherrschungspagode, dem schweizerischen Chalet oder dem chinesischen Teehaus verfügbar.
Die Haupttribüne der sehr Klasse Mitglieder wurde in 1924-5 hinzugefügt. Teepause blog in der Flemington Rennbahn berichtete, dass von den Standplätzen die Landschaft groß ist. Besucher können Melbournes Horizontlinie über die Landschaft sehen.
Heute wird die Melbourner Tasse als ein Teil eines kompletten Frühlingsrennen-Festes, viele seiner Eigenschaft-Rassen gefördert, die an Flemington halten werden. Schnipsel des Lebens blog schrieben Melbourner Tasse 2008 war beeindruckt, dass die komplette Nation Arbeit, fein angezogene, gelegte Wetten über die Pferde aufhörte, feierte und trank. Aber sie war mit der Tradition in Zusammenhang mit der Mode am meisten beeindruckt. Für Frauen, die zu einem Tasse-Ereignis gehen, ein prächtiges Frühlingskleid und einen fascinator oder großen Hut tragend, ist ein Absolutes MUSS, weil wir von den Moden im Feld sehen können.

Ich fand Garten-Besuch blog eine sehr nützliche Verweisung. Zusammen mit Kensington Gärten bildet Hyde Park einen dauernden Park 600 + Acres in London. Das Ausdehnen in einer Kurve diagonal über das Zentrum sowohl des Hyde Parks als auch der Kensington Gärten ist das Schlangenförmige, ein Stausee von 41 Acres. Ein bisschen getrennt sind Grüner Park und der Park des St. James, so dass diese vier königlichen Parks waren und ein prächtiges und riesiges grünes Gebiet im Zentrum einer sonst riesigen Stadt sind.
Hyde Herrenhaus hatte den Mönchen der Westminster Abtei von der Eroberung direkt herauf bis die Auflösung gehört, als Henry VIII es griff und es in einen königlichen Jagd-Park umwandelte. Unter Charles I begann der Platz, ein modischer Ferienort zu sein, obwohl die Rehe nach der Mitte C18th gejagt wurden. Der König wurde in der Regierung von Charles I angelegt. Es war ein kreisförmiger Laufwerk und Rennbahn, die zwischen dem gegenwärtigen Ringteehaus und der Hütte des Rangers gelegen ist. Es war bei Familien sehr populär, die modische Wagen besaßen.

Kirchparade, Hyde Park durch Bohrlöcher von John Sanderson? Jahr
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Während des puritanischen Commonwealth wurde der Park verkauft, und das Publikum musste für die Aufnahme zahlen; aber an der Wiederherstellung kehrte es zur Krone zurück und wurde bald die Szene der Mode und durch Pepys so grafisch beschriebenen Leichtfertigkeit. Faule Reihe wurde von William III am Ende des C17th gegründet. William, wollte für seine eigene Reisen-Bequemlichkeit, eine breite Spur auf der Südseite des Hyde Parks, von der Hyde Park-Ecke bis den Westen führend. In Williams Zeit war Faule Reihe ein modischer Platz für zu sehenden Londoners aus der Oberschicht. An Wochenendabenden und im Mittag würden sich Leute in ihrer feinsten Kleidung anziehen, um entlang der Reihe zu reiten und gesehen zu werden.
So war Hyde Park immer, aber vor der Zeit von Königin Anne und danach nett, waren die modischsten Stunden an, es welch zu besuchen, 5-7 PREMIERMINISTER in der Jahreszeit, und zwischen 12-2 PREMIERMINISTER am Sonntag während etwas nannte die Kirchparade. Wie war die Kirchparade?
Im Hyde Park, seiner Geschichte und Roman (1908), sagte Ethel Alec-Tweedie, dass, obwohl Königin Anne Leute nicht selbst dazu ermunterte, ihre Zeit mit den Parks zu vergeuden, ihre Regierung Gesellschaft beträchtlich verbreitert etwas zum Ekel der älteren Familien sah. Die Stadtgroßhändler, mit ihren feinen Damen, zogen in den Park um, um sich ihren Freunden, und der Kirchparade gut angekleidet anzuschließen, gut wurden finanzstarke Familien eine wichtige Funktion. Die Pfade auf beiden Seiten der Faulen Reihe waren die Hauptrendezvous-Sportarten für die Kirchparade. Gesellschaft gab die meisten seiner Sonntage dort in der Jahreszeit aus, sich treffend und plaudernd, und begann so die Gewohnheit des Sitzens an Sonnensonntagsnachmittagen. Kirche-Gehen schien eine Gelegenheit für die Show von der Verbeugung zu Bekanntschaften zu sein, die am Gebet-Treffen, und wahrscheinlich Treffen von Vorbereitungen für spätere soziale Maßnahmen da waren. Der modische Dienst war am Nachmittag, nach dem Leute wieder zum Park reparierten.

Londoner Gesellschaft, Hyde Park-Kirchparade, durch Marchetti 1898 (eingravierend)
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Ich fand viele Erwähnungen durch ausländische Besucher der Kirchparade während des Zeitalters aus der Zeit Eduards VII. In Der amerikanischen Frau Auswärts 1911 Blanche McManus berichtete, dass Hyde Park an den Sonntagen diese eigenartige englische Gesellschaftsfunktion, die Kirchparade hatte. Das ist eine vertrautere Gelegenheit, weil sich jeder hier nach der Kirche zur Promenade, dem Gebetbuch in der Hand, unter den knospenden Krokussen und Narzissen in einem silbergrauen Frühlingsmittag beeilt. Es gibt keine der ansteckenden Fröhlichkeit der französischen Menge, aber die schickliche, wohl erzogene englische Menge ist im Stande, jeden Zweifel weniger als ein Sabbattag-Lack zu verbergen. Freunde sitzen in Gruppen auf den Penny-Stühlen, besprechen Pläne für die kommende Woche, Verpflichtungen, vorläufig und für das Leben, werden von Mamas manövriert, und die Sonntagskirchparade wird häufig verwendet, um eine Tochter in die soziale Welt vorzustellen. Danach geht jeder zu einem Mittagessen des röstetet Rindfleisches nach Hause. Vor fünf Uhr werden die Wagen so dicht massiert, dass es nur durch die Höflichkeit ist, die es genannt werden konnte fahrend. Königtum fährt mit dem Rest aus.
Promenade aus der Zeit Eduards VII war sehr nützlich. Gesellschaft kehrte nach London gegen Ende Mai zurück, und das traditionelle Startsignal für die Jahreszeit war die Private Ansicht an der Königlichen Akademie, wo die letzten Kittel als Damen gesehen werden konnten und Herren über das Überprüfen von Kunstwerken und Besprechen von ihnen mit ihren Künstlern schlenderten. Von diesem Punkt darauf war die Höhe der Jahreszeit. Mit späten Mittagessen und späteren Bällen waren Besuche in alten Freunden und Bekanntschaften, der Sonntagskirchparade am Hyde Park (ein anderes Ereignis in, welch zu sehen und gesehen zu werden), Bedienungen beim Covent Garden, den Wohltätigkeitsbasaren, und den jungen Damen und den neuen Frauen von qualifizierten Herren, die ihre Knickse in Gerichtswohnzimmern, Tage und Nächte machen, zum Rand gepackt. London war mit nicht nur Großbritannien am hellsten und am wohlhabendsten, aber Amerikaner und Kolonialmillionäre gepackt, die Zutritt zur Gesellschaft und einer Schar von europäischen Aristokraten wünschen.
Der P.S.A. und die Bruderschaft waren sehr beeindruckte Südafrikaner sogar während des Albtraums von WW1. Eine beachtenswerte Gelegenheit in der Verbindung mit der Kampagne war unser Besuch in der Southall Bruderschaft. Wir können den Tag kaum vergessen; es war auf dem Krokus am Sonntag, als Tausende von Londoners zum Hampton Gericht in Mengen gingen, um die Krokus-Zwiebeln in der Blüte zu sehen. Es war ein ruhmvoller Tag, und wir erinnern uns daran als der zweite Tag 1915, an dem die europäische Sonne durch einen wolkenlosen Himmel vom Sonnenaufgang bis Sonnenuntergang schien. Tausende von Leuten kümmerten sich am Hyde Park, um die Kirchparade zu bezeugen, und noch nutzten mehr Tausende den ruhmvollen Frühling Tag nach einem anstrengenden Winter aus, um zu Epping Wald und anderen populären Ferienorten hinzuströmen.

Der Daily Mail am 18. Dez 2009 berichtete, dass Auktionator Charles Hanson betäubt wurde, um eine Kopie Des Accomplisht-Kochs, Oder Die Kunst Und das Mysterium des Kochens, veröffentlichter 1665 auszugraben. Es war in einem Stamm, der mit Büchern voll ist, die er untersuchte, indem er ein Haus im Derby klärte.

Charles Hanson fand einen Wiederherstellungsschatz
Leser könnten nicht annehmen, dass ich einen Posten auf Kochbüchern hatte. Aber ich fand viele blogs, die mit dem Maibuch und seinen Rezepten eg Gewürzgurken & Tomaten blog erfreut waren, das Delikatessengeschäft blog, lostpastremembered blog und Den Alten Feinschmecker blog Sparen.
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Dieses Buch war das erste wesentliche Rezept-Buch, das in England und lief zu 5 Ausgaben zu veröffentlichen ist. So war es zurück in den 1660er Jahren speziell, und ist sogar jetzt mehr speziell. Wenige Bücher wurden während des Bürgerkriegs so veröffentlicht, als dieses Buch gedruckt wurde, nach der 1660 Wiederherstellung von Charles II würde es durch die oberen Klassen gelesen und innerhalb des Gerichtes und für wichtige soziale Gelegenheiten verwendet worden sein. Das Buch rühmt sich mehrerer Illustrationen, auch eine seltene Eigenschaft für die Zeit.
Robert May könnte ein Berufskoch gewesen sein, der sich auf die Vorbereitung großartiger Teller für das Große und den Nutzen, aber trotzdem spezialisierte, war die Vielfalt der Teller von May riesig. Andere Kochbücher in diesem Zeitalter wurden fast völlig Frucht konzentriert, erhält und Süßigkeiten. Einige Haushaltsbücher waren größtenteils medizinisch.
Was ist über Robert May 1588-1685 bekannt? Er war der Sohn von Edwarde und Joan Mayes und kam aus einer Familie von bekannten Chefs. Sein Vater Edwarde war der Hauptkoch am Ascott Park, für die Mansardenfenster-Familie arbeitend, so wurde Robert in dieser Kunst "erzogen". Dame Dormer legte offensichtlich großen Wert ins Essen; im Alter von 10 Jahren sandte sie jungen Robert nach Frankreich, um sich seit 5 Jahren auszubilden.

Käsekuchen-Rezepte
Warum würde irgendjemand 10 Jahre alt auswärts senden? Bemerken Sie, dass die Mansardenfenster Katholik waren, eine fähige Familie waren im Stande, ihren Glauben mit der minimalen Verfolgung während eines sehr beunruhigten Jahrhunderts erfolgreich zu behalten. Vielleicht dachte sie, dass sie den Katholizismus von Robert besser in einem katholischen Land schützen konnte. Vielleicht sie, obwohl dieses französische Essen der Standard war, nach dem junge Chefs streben sollten.
Auf seine Rückkehr nach England beendete er seine lange Lehre in London, das für Arthur Hollinsworth, kehrte dann zum Dorf des Flügels in Dollars arbeitet, zurück, einer der fünf Köche werdend, die seinem Vater am Mansardenfenster-Familienstand am Ascott Park berichten. Nach dem Tod von Dame Dormer bewegte Robert das Land, das in anderen aristokratischen Haushalten dient. Sein war ein langes Leben und ein langer Berufsverlauf.
Accomplisht Cook, Or The Art & Mystery des Kochens wurde zuerst 1660 geschrieben, wenn Kann, war bereits 72 Jahre alt, und darin teilte er seine Erfahrungen und viele Geheimnisse seines Berufs. Kann erkannte das Ende des puritanischen Commonwealth an, bemerkend, dass seine Rezepte ‘früher die Freuden des Adels waren, bevor gute Hauswirtschaft England verlassen hatte.’ Seine Bücher geben Richtungen für viele ausschweifende Fleisch-Teller einschließlich eines mit blutmäßigem rotem Bordeauxwein gefüllten Gebäck-Hirschs, eine Schildkröte schmorte mit Eiern, Muskatnuss und süßem Kraut, und einem ‘Pudding des Schwans der ‘, mit Rosenwasser und Zitronenschale gemacht ist.
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Vogel-Kuchen-Rezept
Das Buch von May ist bewusst ein Buch für den oberen Klassenfeinschmecker, aber er war klar bewusst, dass viele seiner Leser nicht reich genug waren, gewähren solchen Luxus. Sehr klug dachte ich, Mai stellte spezifisch sicher, dass viele der Teller relativ bescheiden waren.
Zusammen mit Rezepten und allgemeinem technischem Kommentar enthielt das Buch die überschwängliche Aufzeichnung von Robert seiner Verschuldung gegenüber den Personen der großen Ehre, in denen Haushalten er privilegiert worden war, um zu dienen.
Der Autor schrieb das Buch in Sholeby in Leicestershire. Er identifizierte sich als ein Engländer, der viel in seinem Kochen profitierte, indem er in Frankreich und durch das spanische Beratenkochen lebte. Sowie französische Rezepte fügte er Rezepte von Großbritannien, Spanien und anderen Nationen hinzu.
Die britische Bibliothek ’s Seite sagte, dass, obwohl Kann, französischen Master-Chefs klar verschuldet war, die in französischen aristokratischen Gerichten kochen, hütete er sich davor, ihren Einfluss zu übertreiben, und so die Gefahr zu laufen, seinen englischen Leserkreis zu verletzen. So in der Einleitung des Buches hatte er einige graben an den Französen." Zu allen ehrlich gut bestimmende Männer unseres Berufs, oder anderer kann dieses Buch nicht, aber, als es einfach annehmbar sein, und entdeckt rentabel das Mysterium der ganzen Kunst; für den obwohl ich durch ein beneidet werden kann, die nur ihre privaten Interessen über der Nachwelt, und den publick Nutzen schätzen, noch würden Gott und mein eigenes Gewissen mir nicht erlauben, diese meine Erfahrungen mit meinen Silberhaaren im Grab zu begraben: Und das mehr besonders, als die Vorteile meiner Ausbildung erzog hath mich über den Bestrebungen von anderen im gegenteiligen, das ich mit anderen Nationen gehabt habe, die in dieser Kunst dahinter zurückbleiben, was ich experimentiert von Ihnen meine würdigen Landmänner gewusst habe. Wie auch immer die Französen durch ihre Anspielungen, nicht ohne genug von der Unerfahrenheit, bewitcht einige der Kavaliere unserer Nation mit Sinngedicht-Tellern, smoakt aber nicht drest haben, um so seltsam den Genuss, ihre Mushroom’D-Erfahrungen für Soße aber nicht Diät, für die Allgemeinheit wie auch immer genannt A-la-mode zu fesseln, der nicht würdig ist, darauf Notiz genommen zu werden. Weil ich in Frankreich lebe, und die Sprache hatte und ein Augenzeuge ihrer Kochen ebenso, als ein Peruser ihrer Manuskripte, und Gedruckte Autoren überhaupt gewesen bin ich fand gut in ihnen, habe ich in dieses Volumen eingefügt."
Dieser außergewöhnliche Mann starb 1685, im Alter von 97. Sein Buch wird an Hanson von Lichfield Anfang 2010 versteigert. Ein Faksimile der 1685 Ausgabe, die letzten Änderungen von Robert May von 1665 und sehr viel biografische Information vereinigend, kann gekauft, oder online gelesen werden.

Dylan Thomas 1914-53 war im Cwmdonkin-Laufwerk im wohlhabenden Teil von Swansea geboren, das Südliche Wales und seine Kindheit wurden größtenteils dort ausgegeben. Seine Ausbildung war in einer Dame-Schule nicht dass weit vom Haus und dann auf die Swansea Grundschule. Er verließ Schule an 16, um ein Reporter für die lokale Zeitung zu werden, und schloss sich bald einem dramatischen Amateurgrp beim Gemurmel an, aber setzte noch fort, als ein freiberuflicher Journalist zu arbeiten. Als er nicht schrieb, gab Thomas seine Tage aus, das Kino und Theater in den Hochländern besuchend, entlang der Swansea Bucht spazieren gehend und alle Bars von Swansea einsaugend.

Cwmdonkin Laufwerk, die Kindheit von Dylan Thoma nach Hause
Thomas war auch ein regelmäßiger Schutzherr von Kardomah Café Schloss St. im Zentrum von Swansea, einem kurzen Spaziergang von der lokalen Zeitung, wo er arbeitete. Es muss ein sehr aufregender Platz für einen Jungen gewesen sein, wollen Sie – zukünftiger Schriftsteller besonders, weil ein literarischer und künstlerischer Kreis anfing, sich im Kardomah Café in c1930 zu treffen. Die Dichter, Musiker und Künstler, die sich versammelten, dort wurden Die Kardomah Jungen. Die Fußabdrücke von Dylan Thoma sind überall in Swansea.
Warum nahm es, so sehnen Sie sich nach Swansea, seinen berühmtesten Sohn in Denkmälern, Theatern, Häusern und Bars zu erkennen? Erstens von 1932 auf war Thomas draußen Swansea mehr, als er in Swansea war. Weil er berühmter wurde, lebte er in London. Später hatte er ein Haus im Dorf von Laugharne in Carmarthenshire, dem Westlichen Wales. Verschiedene Male ging er auf verlängerten Besuchen nach New York.
Zweitens, im Februar 1941, wurde Swansea durch die Luftwaffe in einem Blitzkrieg von 3 Nächten bombardiert. Reihen von Geschäften, Bars und Gebäuden, einschließlich des ikonischen Kardomah Café, wurden zerstört. Thomas ging später die zerbombte Schale spazieren, die einmal sein Heimatstadt-Zentrum war; er selbst dachte, dass sein alter Swansea tot war. Glücklich für Swansea Historiker, der Kardomah Café später wiedereröffnet auf dem Portland St., nicht weit von der ursprünglichen Position.

Hochlandstaverne, Swansea
Schließlich war Dylan Thomas ein schwieriger Bürger, und meine Annahme ist, dass die guten Bürger von Swansea genug von seinen Mätzchen gehabt hatten. Als sein hoch mit Jubel begrüßtes erstes Dichtungsvolumen, 18 Gedichte, im Dezember 1934 veröffentlicht wurde, war Thomas bereits ein schwerer Alkoholiker. Selbst wenn er Caitlin MacNamara heiratete und drei Kinder (geborener 1939, 1943 und 1949), er und Caitlin binged hatte und sich ihr Weg um irgendwelche Bars prügelte, die offen waren. Die Kinder erhoben sich in der nachlässigen Verwirrung. Das junge Paar gab eine unmäßige Zeitdauer und Geld gegen Ende der 1930er Jahre und der 1940er Jahre aus trinkend, so gab es nie genug Geld für gewöhnliche Familienausgaben. Selbstverständlich, am Anfang von WW2 Thomas wurde als zu kränklich klassifiziert, um zu kämpfen, unter chronischer Bronchitis, Asthma und alkoholischem Schaden leidend.
Aber Alkoholiker oder nicht, Thomas wurde wirklich berühmt innerhalb Großbritanniens und anderswohin. Thomas war dafür weithin bekannt, ein dynamischer Sprecher zu sein, der für seine Dichtungslesungen am besten bekannt ist. Seine starke Stimme fesselte amerikanische Zuschauer während seiner sprechenden Touren des Anfangs der 1950er Jahre. Er machte 200 + Sendungen für die BBC, einschließlich seiner besten einzelnen Arbeit, Unter dem Milchholz, ein 1954 um die Einwohner eines langweiligen kleinen walisischen Dorfes basiertes Radiospiel. Die Gedichte von Thomas, Und Tod sollen keine Herrschaft (pre Krieg) haben und gehen sanft in diese gute Nacht nicht 1951 wurde sehr gut respektiert. Als Richard Burton in der ersten Sendung des Milchholzes 1954 die Hauptrolle spielte, konnten die Zuschauer nicht genug von erotischen walisischen Männern bekommen.
Dylan Thomas starb in einem New Yorker Hotel im November 1953 gerade nach seinem 39. Geburtstag. Sein Körper wurde nach Wales für sein Begräbnis im Dorffriedhof an Laugharne, in Gegenwart von seiner Mutter und seiner Frau zurückgebracht.
Thomas schrieb Hälfte seiner Gedichte und vieler Novellen, indem er an 5 Cwmdonkin-Laufwerk Swansea lebte. Das Haus ist kürzlich zu den populären wenn gekauften Geschmäcken von der Familie von Thomas wieder hergestellt worden, und ist für Haustouren verfügbar. Ein anderes Denkmal steht im Cwmdonkin Park, einem seiner Lieblingskindheitsfreizeit-Gebiete in der Nähe von seinem Geburtsort. Das Denkmal ist ein kleiner Felsen in einem geschlossenen – vom Garten, der mit der Dichtung und dem Satz innerhalb des Parks eingeschrieben ist.
Gehen Sie spazieren oder Fahrt entlang der Swansea Bucht 8ks Promenade, die noch nett ist, um zu schauen auf, und die gesunde Seeluft zu atmen. Die Steuerzahler von Swansea fingen an, einen Memorial Thomas Walk in diesem sehr Seefahrenden Viertel zu schaffen. Die Jacht-Jachtbassins, Museen, Kunstgalerien, ein Theater, Bars, Restaurants, sollte eine Sternwarte alles besucht werden. Steinskulpturen und Bronzebildsäulen punktieren das Gebiet, einschließlich einer Bildsäule von seemännischem Kapitän von Thomas Cat und einer Bildsäule von Thomas selbst vor seinem Theater. Für große Images des Hafen-Gebiets, sieh Gekämpftes Terrain blog. Für einen sehr nützlichen Führer zu 3 Tagen in Swansea, sieh Wales Cymru blog.

Capt Katze-Bildsäule, Swansea Jachtbassin
Dylan war ein Mitglied des Kleinen Theaters von Swansea am Anfang der 1930er Jahre, als sie im Gemurmel beruhten. Das Kleine Theater hat seine eigene Ausstellung als eine Huldigung Thomas. Abgesondert von diesem Theater können Leistungen seiner Arbeit auch am Zentrum von Dylan Thomas Literature (früher das Gildenhaus der Stadt gesehen und 1995 wiedereröffnet werden), und während eines jährlichen Festes jeden Oktober. Das Museum von Swansea hat eine dauerhafte Ausstellung auf Dylan Thomas und seinem Leben, sowie einer mit seinen Arbeiten gefüllten Buchhandlung. Das Theater von Dylan Thomas ist am Rand des Gloucester Platzes/Quadrats am Jachtbassin. 2004 wurde ein neuer literarischer Preis, Dylan Thomas Prize, zu Ehren vom Dichter geschaffen und wird dem besten jungen veröffentlichten Schriftsteller zuerkannt. Im Anschluss daran, 2005, wurde der Preis von Dylan Thomas Screenplay gegründet, vom Zentrum von Dylan Thomas geführt und an den jährlichen Bucht-Filmfestspielen von Swansea gegeben.

Dylan Thomas Literature steht Im Mittelpunkt
Mehrere der Bars in Swansea haben auch Vereinigungen mit dem Dichter. Der Kopf der Königin behauptet, dass es eine der wenigen restlichen traditionellen Bars in Swansea ist, und ein Lieblingslieblingsplatz für Thomas war, als er als ein Volontär an der Südabendpostzeitung von Wales arbeitete. Die Hochlandstaverne rühmt sich des Behaglichen Dylans Thomas, wo der Schriftsteller pflegte zu sitzen. Eine der ältesten Bars von Swansea, Keiner Zeichen-Bar, war ein anderen seiner Lieblinge und wurde in seinen Geschichten erwähnt. Die Küstenbar, Antilope, die in der berühmten Gemurmel-Meile steht, sieht altersschwach aus. Diese alte Bar, die mit seinem offenen Feuer und Architektur der 1930er Jahre abgeschlossen ist, wird mit seinem Gedächtnismaterial von Thomas in situ renoviert. Eine Vereinigung von Thomas zu haben, ist sehr gutes Geschäft für eine Bar von Swansea.

Marian Ellis Ryan (1848-1922) war in Melbourne geboren und wuchs in der Nähe von den Strathbogie-Reihen auf. Sie wurde in einer Familie erzogen, die eine Anerkennung der Naturgeschichte, Gärten und Kunst, aber wie Marianne North hatte, hatte sie keine formelle Kunstausbildung. Dennoch war ihr Lieblingsthema australischer wildflowers.
Ellis machte ihre erste Reise auswärts an 21, sich selbst in Großbritannien stützend. 1873 heiratete Ellis Frederic Rowan, einen britischen Armeeoffizier und ließ sich in Neuseeland nieder. Das Paar, und ihr einziges Kind, das dann nach Melbourne bewegt ist, und indem sie dort lebt, entwickelte sie weiter ihre Sachkenntnisse als ein wilder Blumenmaler. Talentiert und begeistert erschien sie als ein anständiger Künstler und gewann wichtige Kunstpreise in Australien und in Übersee. Ich nehme nicht an, dass die männlichen Berufskünstler mit ihrem Erfolg sehr zufrieden waren.
Das Paar, das in Viktoria 1877 zurückgegeben ist, stellte ihre Arbeit in internationalen Ausstellungen in Australien, Indien, England, Europa und den USA 1879-93 aus, mehr Medaillen gewinnend. In einem Alter, als die meisten Mittelstand-Frauen außerhalb ihrer eigenen Häuser nicht arbeiteten, reiste Ellis weit.
Von den 1870er Jahren auf malte Ellis Tausende von größtenteils Aquarellfarben. Wie Marianne North reiste sie umfassend, Einstellungen genießend, die sowohl schwierig waren, zu als auch gefährlich zu kommen. Ihre Images erstreckten sich vom großen, den kühn gefärbten und sorgfältig ausführlich berichteten Blumenstudien zu kleinen, vertrauteren Garten-Szenen und den Vogel-Studien. Und sie veröffentlichte überzeugt ihre eigenen Abenteuer, die Regenwälder von Queensland, trockene australische Westgoldvorkommen, Neue Berge von Guinea und Neuseeland besuchend. Sie war ein feiner Maler von wilden Blumen, Kerbtieren und Vögeln geworden, wissenschaftliche Genauigkeit mit der Frische verbindend.

Weihnachten-Glocken und wildflowers, das Westliche Australien, 1879
Ellis besuchte das Westliche Australien verschiedene Male während ihres Lebens. Es war in Albany 1880, dass Ellis den englischen Maler Marianne North, und nach ein paar Jahren traf, gingen sie auf einer Malerei-Tour zusammen. Norden war mit ihrem jüngeren Studenten großzügig. Sie teilte Ideen über das Schreiben ihrer Abenteuer und auch dessen, wie man aufnahm und ihre Arbeiten für die Nachwelt förderte.
Irgendwie bedeutete die schnelle verwelkende Natur einer kürzlich aufgepickten Blume, schnell häufig im Strauch zu arbeiten. Die meisten ursprünglichen Wasserfarbenstudien von Ellis wurden in weniger gemalt als optimale Bedingungen in der Hitze des australischen Strauches. Und doch wurde über ihre Fähigkeit, ein kompliziertes Image, Gebrauch der Farbe und ihrer schnellen malenden Sachkenntnisse ohne einleitende Skizzen zusammenzusetzen, häufig geäußert.
Die 1880er Jahre waren ein hoch produktives Zeitalter für Ellis: Sie malte seltene Arten für die Arbeit eines Wissenschaftlers, und sie machte mehrere Versionen ihrer populäreren Themen zum Verkauf in Ausstellungen. Das war eine kluge Karriere-Bewegung. Viele Gravieren ihrer Blumen und Szenen wurden veröffentlicht, ihre Aquarellfarben wurden kühner in der Farbe und Präsentation, und sie begann in Öl zu malen, weil Norden gefördert hatte.
Wegen ihrer Berühmtheit wurde Ellis ein wichtiges Beispiel des unabhängigen australischen Frau-Künstlers. Natürlich können männliche Künstler ihre Bilder als Nicht Echte Kunst abgewiesen haben. Und sie können auf eine kleine Weise Recht gehabt haben: Ihre Arbeit war an den Grenzen der Illustration der Kunst- und Naturgeschichte. Mehr als einfache Aufnahme des physischen Äußeren von Werken offenbarte jede Malerei ein starkes Gefühl des Designs und der Farbe. Ihre Blumen und Vogel-Images wurden häufig in einer Umgebung gesetzt, die in einem impressionistischen Stil getan wurde. Ihre Images von Neuen Motten von Guinea und Schmetterlingen zeigten ihren draughtsmanship und Genauigkeit.
Flower Hunter in Queensland und Neuseeland wurde 1898 veröffentlicht. Gespült mit dem Erfolg reiste Ellis ab, um Amerika zu besuchen, und blieb seit 7 Jahren. In New York traf sie einen anderen jungen weiblichen Botaniker, und zusammen reisten sie die USA und die Westindische Inseln, an 3 Büchern zusammenarbeitend, die Standardtexte für Botanik-Studenten wurden: Ein Führer bis Wildflowers 1899, Ein Führer zu den Bäumen 1900 und Südlicher Wildflowers und Bäume 1901. Ihre Buchillustrationen waren ungeheuer erfolgreich.

Tropische Dschungel-Blumen, Johnston der Fluss Qld, 1887
Ellis gab nach Australien 1905 zurück und setzte ein neues Ziel für ihre Kunst: Jede Art von wildflower auf dem Kontinent zu finden und zu registrieren. Sogar während der Nöte von WW1, als sie fast 70 Jahre alt war, brach Ellis nach dem Neuen Guinea seit sieben Monaten auf. Die Königliche Worcester Porzellan-Gesellschaft hatte sie beauftragt, Blumen und Paradiesvögel im Neuen Guinea zu malen. Während dieser Neuen Besuche von Guinea fand Ellis und illustrierte viele nicht klassifizierte Blumen, Vögel und Schmetterlinge. Jemals aufmerksam gegenüber der Wichtigkeit von der Werbung wurden viele dieser 1.000 Bilder später in Sydney 1920 ausgestellt.
Nach dem Tod ihres Mannes kehrte Rowan zu Christchurch in Neuseeland zurück, wo sie erfreut war, die Arbeit von Margaret Stoddart zu entdecken. Welche tapfere und unkonventionelle Frau Ellis war. Die Reisen waren in Bezug auf ihre Gesundheit und Sicherheit beunruhigend, aber später sagte sie, dass sie auch äußerst aufregend und für ihre Kunst stimulierend waren.

Der Paradiesvogel von Rothschild, Papua-Neuguinea c1917
Ellis Rowan starb im Okt 1922. Dieser fruchtbare Künstler reiste 3000 + Bilder der wissenschaftlich genauen heimischen Flora, Vögel, und Kerbtiere ab. Die australische Regierung kaufte 947 ihrer wilden Blumenarbeiten 1923; die Nationale Bibliothek Australiens hält jetzt die größte Sammlung der Arbeit von Ellis. Königin Victoria erhielt drei ihrer Bilder 1895, die australische Südregierung kaufte 100, und die Queensland Regierung kaufte 125. Für eine gute Auswahl an den schönen Blumen von Ellis und Vogel-Bildern, sieh Peintures Musique und Poésies blog.
Was angefangen haben könnte, weil sich ein vornehmer fraulicher Zeitvertreib in einen gewinnbringenden verwandelte, respektierte öffentliche Karriere. Das war kein Mittelzu-Stande-Bringen in Viktorianischen und Zeiten aus der Zeit Eduards VII, weil Paluma Druck blog zeugt. Aber wenn Kunsthistoriker sagen, dass sie eine sehr ehrgeizige Frau war, frage ich mich, ob es Ellis mit dem schwachen Lob verdammt. Bleistift und Blatt blog sagten, dass Ellis Rowan selbst starrsinniger, zwanghafter, eitler und kiesiger Künstler und ein unermüdlicher selbst Publicitymanager war, der mehr Arten der australischen und internationalen Flora malte als jeder andere Künstler dann.

Das Buch, Der Flower Hunter: Ellis Rowan, veröffentlichter 2002

Marianne North (1830-1890) war das älteste Kind eines Abgeordneten im britischen Parlament. Sie hatte ein Interesse in der Malerei und dem Schreiben, den richtigen Ausführungen für eine junge Viktorianische Dame und passende Hobbys, aber nicht Karriere für die Tochter einer oberen Mittelstand-Familie gezeigt.

Norden, jamaikanische Kulturblumen, 1871
Ihr Vater Frederick North stellte sie sicher ins Große und den Nutzen in der Welt der Politik und von der Wissenschaft vor. Frederick reiste überall in Europa und dem Nahen Osten, sowohl auf dem Geschäft als auch auf Vergnügen, und Marianne würde ihn häufig begleiten. Auf diesen Reisen lernte sie, ihre Sachkenntnisse als ein Künstler zu verbessern, zuerst durch einen holländischen Frau-Künstler, und später durch Valentine Bartholomew, einen mit dem königlichen Gericht verbundenen Blumenmaler unterrichtet. Indem sie Kew besuchte, traf sie Herrn William Hooker, der ihr Muster bot, um eine Skizze zu machen. Aber sie hatte wenig formelle Ausbildung in der Zeichnung und Malerei.

Norden, Tabakwerke
Mit dem Tod ihres Vaters 1870 und sich nie verheiratet, erhielt Marianne viele sehr angenehmen Stände ihres Vaters in Lancashire und Norfolk, und bemühte sich jetzt, es in ihrer Leidenschaft zu verwenden: Malerei von Blumen in ihren natürlichen Einstellungen. Sie hatte klar die Mittel, ihre eigenen Reisen nach den weiten Ecken der Welt finanziell unterstützend, um ihre Blumen in ihrer natürlichen Umgebung zu finden.
Ihre erste Reise allein war 1871, als sie über Jamaika in die Vereinigten Staaten und Kanada reiste. Von der Geburt gut verbunden, hatte sie natürlich passende Briefe der Einführung, so am Anfang würde es scheinen, dass ihr Reisen bequem gekümmert wurde. Jedoch manchmal musste sie ihren Weg durch die raue Landschaft machen, Klippen erkletternd und Schwärme von Kerbtieren erleidend.
Norden lernte, in einem schnellen, impressionistischen Stil zu malen, der entweder als eine weibliche Schwäche oder als ein wissenschaftlicher Triumph gesehen wurde, der mit der Lebenskraft voll ist. Sie verstand Pflanzentaxonomie, ein scharfer Naturforscher selbst seiend, und ließ mehrere Arten nach ihr nennen.
Ihre zweite Soloreise brachte sie in die Dschungel Brasiliens, wo sie seit 8 Monaten blieb und 100 + Bilder vollendete. Dann 1875 reiste sie über Amerika auf ihrem Weg nach Japan und der Ceylon, dann kehrte sie nach Hause zurück. In einer sehr kurzen Zeit war sie auf ihrem Weg wieder dieses Mal nach Indien. Sie blieb in Indien seit 15 Monaten und erzeugte bemerkenswerte 200 Bilder von größtenteils Werken, sondern auch der lokalen Gebäude mochte sie. Auf ihre Rückkehr nach London 1879 stellte sie ihre Arbeit an Den Röhre-Straßengalerien aus, wo Besucher schienen ihre Arbeit zu genießen. WENIG VORZEICHEN und Squidoo blogs haben Image nach dem Image der schönen Arbeit des Nordens

Galerie von Marianne North, Kew Gärten
1879 schrieb sie dem Direktor der Königlichen Botanischen Gärten Herrn Joseph Hooker, vorschlagend, dass sie ihre gesammelten Arbeiten zusammen mit einem Gebäude hinterlässt, das passend ist, um sie zu seinen Gärten an Kew aufzunehmen. Es gab nur eine Extrabitte: Diese diese Seite sollte als Platz für Garten-Besucher dienen sich auszuruhen. Ihre Spende wurde akzeptiert, und Kew gewann eine davon die meisten bedeutenden Bestandteile, Die Galerie von Marianne North. Ihr Freund, architektonischer Historiker James Fergusson, entwarf das Gebäude nach ihren indischen Lieblingskolonialseiten. Später (in den 1880er Jahren) ordnete sie sorgfältig alle ihre 832 Bilder in einem dichten Mosaik auf den Wänden ein, die gemäß der geografischen Position des Themas sortiert sind.
Charles Darwin, ein enger Freund von altem Herrn North, ermunterte Marianne dazu, nach Australien und Neuseeland zu reisen, Antipodische heimische Werke in Öl zu malen. In dieser Entdeckungsreise traf sie und war dem jüngeren Künstler, Marian Ellis Rowan, einer wichtigen Sitzung behilflich, weil wir folgenden Posten sehen werden. Inzwischen ist es von Interesse, um gemäß Laura Ponsonby zu bemerken, dieser Norden betrachtete Darwin als den größten Mann, der lebt und hatte gehofft, dass er ihre Galerie 1882 öffnen würde. Traurig starb er einige Wochen vor dem Ereignis.
1883 war Norden in den Seychellen und 1884 in Chile, noch Malerei. Nach einer Lebenszeit des Reisens, keiner Mittelleistung für eine Frau dieses Zeitalters, Leitung ein abenteuerliches und produktives Leben habend. Sie zog sich zu Gloucestershire zurück, wo sie im Aug 1890 starb.

Ihr Buch, veröffentlichter 1892, zwei Jahre nach ihrem Tod
Nach ihrem Tod wurden die umfassenden Zeitschriften von Marianne unten editiert und von ihrer Schwester, Catherine North Symonds aufgeräumt, und in zwei Volumina 1892 als Erinnerungen eines Glücklichen Lebens veröffentlicht: Die Autobiografie von Marianne nach Norden, London, Macmillan, 1892 seiend.
Wurde Marianne North wurde das beste verbunden und der am meisten unerschrockene Frau-Künstler dieses Zeitalters, aber ihr oeuvre, populär und talentiert während ihrer eigenen Lebenszeit betrachtet? Ich kann einige zeitgenössische Verweisungen auf ihre Arbeit von bewundernden Frau-Aktivisten, aber niemanden durch männliche Künstler finden.
Blütenlesen, Sammlungen von Blumenbildern, sind getan worden seit Banken von Herrn Joseph gezeichnete und veröffentlichte Images von Werken versammelte er sich auf dem Versuch in den 1760er Jahren. Und doch ist es nur jetzt (1995), dass Chelsea-Arznei-Garten seine eigene Blütenlese-Gesellschaft gründete, deren primäres Ziel die Beschreibung der kompletten Sammlung des Gartens ist. Diese modernen wissenschaftlichen Künstler hätten geliebt, Norden als ein Teil ihrer Mannschaft zu haben.
Im folgenden Posten werde ich Erstaunlichem botanischem Künstler II – Marian Ellis Rowan schreiben.